martes, 27 de diciembre de 2011

EL CUERPO












El cuerpo monstruoso era el tema a tratar en este ejercicio en el que he querido encarnar la imagen de un cuerpo ideal.

jueves, 22 de diciembre de 2011

'The Mirror Mask'


A pesar del argumento un tanto infantil de esta película del director Dave McKean, esta película plantea y soluciona ciertas problemáticas del cuerpo y la identidad, utilizando todo tipo de recursos, quizás demasiados como espejos, 'collages' de dibujos y partes del cuerpo, cuerpos hechos con objetos, la visión del propio cuerpo desde otra dimensión, la identidad representada desde la vestimenta, etc.

Este es el trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=GA1iawlsKLg

MIGRACIONES Y RACISMO


Es grato presenciar la obra de gente tan relacionada con el CES Felipe II en otros espacios y cambiando el ámbito y el público al que se dirigen las obras.

Es en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM donde tiene lugar esta exposición, en mi opinión, un sitio bastante apropiado para hablar de migraciones, es por eso y por la variedad de las obras que la gente ajena al ámbito artístico comprenda la intencionalidad.

Los participantes de esta exposición son: María Jesús Abad Tejerina, Aris A. Papagueorguiu García, Marta Linaza, Ana Esther Balboa, Emma García-Castellano, Pilar Pérez, Miguel Sánchez Moñita, Javier Mañero, Yolanda García Quílez, Tomás Zarza, Claudio Magalhaes, Manuel Barbero, Miguel Ángel Crego, Olga Isla Ayuso, Laura Torrado, Juan de la Rosa Moreno, Paloma Mariné, Soraya Gil García y Alberto Juan Moreno Omiste.

Adjunto este vídeo de Miguel Ángel Crego en el que considero se hace una idea resumida bastante buena de la exposición: http://vimeo.com/33424448

EXPOSICIÓN DE LOS PROFESORES DE BLANKPAPER



Comenzaré diciendo que resulta bastante incómodo entrar en una escuela en un lugar tan oculto entro las calles de Madrid y que sin embargo la acogida por parte de la gente que estaba allí compensó la sensación de intromisión en espacios ajenos.

Respecto a la exposición es muy agradable la visión que tienen cada uno de los profes de la escuela sobre la fotografía y el proceso que se lleva a cabo en sus proyectos, de aspecto desaliñado en algunos casos pero dejaba gran constancia del trabajo llevado a cabo. Casa apartado se convierte en una pequeña exposición donde se 'cambia el chip' sin romper el hilo de toda la exposición.

sábado, 26 de noviembre de 2011

La Caballería Roja en La casa encendida


Y hablando de Rusia en el Hermitage/ Prado, me dispuse a visitarbLa Caballeria Roja en La casa encendida que parece ser na continuación cronológica de la actual exposición del Museo del Prado centrándose en la política y la sociedad rusa en la época soviética y dispone las obras de manera didáctica. En ella nos encontramos el proceso que sufre el arte, incluyendo la propaganda política, que se ve afectado por todos los aspectos políticos/sociales que acontecen en Rusia desde la toma de poder de Lenin hasta Stalin quien impone una dura abolición de éste durante su mandato.
Destaca en general la manipulación que sufre y desata en arte a lo largo de esta época y que se cracteriza con una estética muy rotunda con línes rectas y geometrías aplastantes, además de colores rotundos: negro, rojo y blanco, también las obras gozan de un discurso muy inmediato, sobre todo en la primera sala en la que la mayoría de las obras estaban dirigidas a los campesinos analfabetos.
Como conclusión general me parece una exposición bastante completa pero densa en la que nos podemos acercar en parte a la historia de Rusia tan desconocida para muchos además de poder contemplar obras que pensaba inaccesibles.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Los huevos blancos no existen



Parece mentira pero en una semana fui incapaz de encontrar un huevo blanco en todos los supermercados de mi pueblo así que no tuve más remedio que realizar este ejercicio con un huevo marrón. He aquí el resultado:



Primero hago fotos al huevo lleno sobre el plato blanco. Mientras hago dibujos y fotos al huevo sobre un plato blanco de la cocina de uso cotidiano cuyo aspecto es desgastado y roto, mi madre busca desesperadamente otro plato (el de la vajilla de las ocasiones especiales) y me trae un plato con un bonito borde azul.



Al fin mi padre consigue un plato bonito y blanco (también de ocasiones especiales pero no tanto como el que sacó mi madre) y mientras yo me peleo con todos los bolígrafos de la cocina porque ninguno escribe bien.
Mª Jesús, la profe, sale en la televisión.
Por fin presto atención al huevo y consigo hacerle las fotos lleno así que me dispongo a vaciarlo.
Hago un agujero en la parte de arriba y otro en la parte de abajo del huevo con un imperdible y finalmente vacío el huevo de su contenido.


Aprovecho el pato de aspecto barroco que me trajo mi madre para hacer una foto al huevo vacío.




Mis padres se van de casa y me quedo sola.
También hago fotos al huevo sobre la sustancia de la cual ha sido liberada, limpio el huevo y me dispongo a romperlo y me deshago del plato de mi madre.
Antes de descomponerlo del todo le hago fotos al interior.
Estoy escuchando 'Peaches'.
Rompo el huevo y hago fotos de planos generales de las cáscaras y también hago macros.



Hago cachos de celo y los pego en el borde de la mesa.


Dejo de escuchar 'Peaches' y pongo 'Prodigy'.
No sirvo para la reconstrucción de huevos.
Se me cae el huevo a mitad de la reconstrucción y la cámara me dice que la tarjeta SD está llena, todo apunta a que será una mañana estupenda.



El huevo por fin parece que va tomando forma (no de huevo pero forma, al fin y al cabo).
Parto más celo y cada vez los trocitos de huevo tienen menos que ver los unos con los otros, nada encaja.
Vuelvo a meter la clara y la yema en el huevo recompuesto pero todo se sale, uso el plato de borde de frutas de mi madre para no mancharlo todo.


Retiro la cinta adhesiva de nuevo y fon ella forro uno de los bolígrafos que no escribía sobre el plato que trajo mi padre.


He decir que creía que recomponer un huevo no es tan fácil como pensaba.
Hoy como tortilla.
Por último comentar que desde hace tiempo tenía la impresión de que mi madre influía bastante en la estética de mi trabajo y hoy me ha demostrado, rotundamente, que efectivamente lo hace.

Hay un agujero en el cubo. Fernándo Renés en Distrito Cu4tro


Me sorprende la obra de este artista, nuevo para mí, que habla de un agujero de no se qué cubo.
Lo que comienza con una canción infantil que forma un bucle, se convierte en una completísima obra que con una estética bastante simple incluso naif en la que desarrolla un discurso que abarca aspectos de lo más general a lo más particular.
No es esencial conocer demasiado la propuesta del artista para entrar a trapo en la obra que a la vez que humorística es bastante crítica con la sociedad actual que en su obra se convierte en una realidad mutada en la que no llega a decantarse por algo en concreto y todo se convierte en un bucle, igual que la canción.

'No me cuentes más historias'. Françoise Vanneraud en la galería Raquel Ponce





En lo que en un principio parecen ilustraciones sacadas de un cómic y dispuestas de manera casi aleatoria, aparece la obra de Françoise Vanneraud en la galería Raquel Ponce.
Bastante crítica con la sociedad y la comunicación, comienza la exposición con dibujos de portadas de periódicos trazados y manuscritos sobre papel fabriano, ofreciéndonos un discurso muy potente y polémico. Continúa con una composición de tablillas que siguen una misma estética abordando varios temas. El resto de la obra expuesta sigue el mismo hilo que las obras
nombradas anteriormente pero en una composición mucho más enrevesada donde realmente consigue esa fantasía de figuras trazadas con líneas simples e inestables.


El Hermitage en el Museo del Prado


A pesar del nombre del museo ('Hermitage') que en francés viene a decir 'lugar de reposo' que parece que los organizadores de esta magnífica exposición no han tenido en cuenta, gran parte de las obras maestras y objetos de gran valor, símbolos de civilizaciones pasadas, han llegado a Madrid desde San Petersburgo para hacernos una idea general de las obras que alberga el museo.
En ella podemos contemplar obras desde Tiziano a Kandinsky pasando por una gran variedad de artistas.

Además de las obras, el museo del prado ofrece una historia resumida de la historia del museo y profundiza en parte de la historia del territorio ruso sobre todo a la hora de mostrar los objetos de gran valor tanto económico como simbólico.

Escrito en los cuerpos celestes. Soledad Sevilla en el Palacio de cristal del Retiro




Lo cierto es que todas las exposiciones que he podido contemplar en el Palacio de cristal del Retiro ha resultado ser muy grata dada la belleza del contenedor que muchos artistas saben aprovechar y que a pesar de su belleza no quita protagonismo a la obra contenida.
En este caso la artista va más allá que cualquier adaptación ya que reproduce el mismo espacio, a escala más pequeña creando un espacio paralelo al palacio en el que recrea una cúpula celeste con forma similar al de una iglesia (se puede recorrer por el interior y el exterior igual que un deambulatorio).
La luz que penetra por las grandes cristaleras del edificio se entromete por los pequeños signos de uso cotidiano como puntos suspensivos, interrogaciones, paréntesis, etc. estampados para crear una cúpula celestial digna de tan precioso lugar.



domingo, 20 de noviembre de 2011

Los espigadores y la espigadora


espigador, ra.

1. m. y f. Persona que recoge las espigas que quedan o han caído en la siega.

2. f. Máquina o herramienta utilizada en carpintería mecánica para labrar las espigas de ensamblaje.


foto extraída de:http://www.kane3.es/dvd/los-espigadores-y-la-espigadora-dos-anos-despues.php

Es a la primera acepción de la definición de espigador a la que me quiero referir en esta entrada, tomando como referencia la película de Agnès Varda me propongo hacer una reflexión sobre el partido que sacamos a las cosas, tanto individual como colectivamente.

Es cierto que dentro de las diferentes empresas y recolectores, bien se muestra en la película, que existen diferentes políticas acerca de los espigadores al margen de la ley que por norma general suele respetar a los espigadores dentro de ciertas fechas dependiendo de las cosechas, al igual que los objetos que están en la calle sin propietario a los cuales se aplica otra ley pero de misma naturaleza.

A pesar de estas facilidades tanto legales como por parte de algunos recolectores es cierto que es algo que pasamos por alto y muy pocas veces, a no ser que sean anecdóticas, no dedicamos realmente a espigar pasando por alto que hay mucha gente que sobrevive de ello.

En la película, acercándose la autora a casos reales muy personales mediante un proceso convertido en un viaje, consigue reflejar realidades muy generales y pronostica un 'futuro no muy lejano' en el que nos encontramos actualmente.

lunes, 14 de noviembre de 2011

IKAS ART




La semana pasada nos dimos cita en el BEC de Bilbao no sólo algunos alumnos del CES Felipe II sino un gran número de estudiantes de diversas partes del mundo para montar la feria IKAS ART de arte universitario donde los centros, entre ellos el nuestro, muestran su producto más fresco dando pie a un diálogo en el que todos los participantes y los visitantes nos empapamos de las novedades del arte en lo que a proyectos universitarios se refiere.
Mi implicación en la exposición en este caso ha ido más allá que la de un visitante ya que he sido partícipe del montaje de parte de la muestra y con lo cual no he aprendido sólo con la visita sino que también he conocido las peculiaridades del montaje de una exposición, desde aspectos técnicos como medidas, iluminación, colocación etc., a cuestiones de compañerismo (respecto a esto sólo puedo decir que fue una buenísima experiencia).

Para hablar de las obras que pudimos contemplar puedo decir que fue muy agradable observar incluso participar en obras con las cuales estamos bastantes relacionados ya que se trataba de proyectos que parecían seguir un proceso similar al que solemos trazar nostros en el centro y por lo tanto eran bastante accesibles a nuestra visión del arte.


domingo, 13 de noviembre de 2011

The Pillow Book


Hablando en términos generales, podríamos decir que ésta película dirigida por Greenaway trata sobre las obsesiones y las consecuencias extremas que pueden llegar a tener.
Concretando más, no es de extrañar la obsesión de la protagonista por la escritura, una práctica que realiza desde pequeña y le acompaña a lo largo de toda su vida. Podríamos decir que para ella, la escritura es un tesoro y el mayor de los valores y que de hecho lo aplica desde lo cotidiano a los aspectos más transcendentales pasando por el sexo.
A raíz de esta obsesión comienza a escribir 13 libros sobre cuerpos de hombres que hablan sobre su vida en particular y las relaciones.
A nivel estético, la película presume de ser tratada desde un punto de vista bastante plástico al tratarse de un proyecto artístico.


RENCONTRE Antoni Tàpies y Louise Bourgeis




En la galería Soledad Lorenzo se da lugar el encuentro entro entre una selección de las últimas obras de estos dos artistas que dialogan en un mismo espacio.

Partiendo de la carnalidad y lo terrenal ambos artistas desarrollan obras que difieren y toman contacto entre sí.




Bourgeois desarrolla su obra a partir de una turbia infancia donde una serie de sucesos relacionados con su familia truman el resto de su vida condicionando su obra alrededor de estos hechos usando materiales 'caseros' y creando espacios hogareños en jaulas.





Tàpies sin embargo no trata la carnalidad de una forma tan personal. Tratando el espacio y temas más generales a la vez que transcendentales como el sentido de la vida.

viernes, 4 de noviembre de 2011

GRAFISTAS




Hablando de signos, símbolos y letras en clase aproveché para visitar la exposición temporal que presenta actualmente el Museo de Artes Decorativas. En esta exposición nos encontramos con una selección de diseñadores gráficos españoles que trabajaron entre los años 1939 y 1975. La exposición se divide en tres grandes bloques, en el primero se explica el proceso de creación del diseñador gráfico y la evolución que ha sufrido el diseño desde los años 40 hasta ahora y compara las maneras de trabajar de la actualidad y las utilizadas antes de la aparición de los actuales sistemas informáticos. En el segundo bloque encontramos dos líneas del tiempo donde ordena cronológicamente por una partes lo importantes diseños españoles así como a los diseñadores y acontecimientos de la época y en una línea paralela los importantes diseños surgidos en el resto del mundo. Por último, en la planta superior, se muestra una selección de algunos diseñadores como Daniel Gil, Manolo Prieto, Josep Reau entre otros donde se muestra las obras más
reconocidas de estos artistas.



Jean Prouvé 1901 - 1984: Industrial Beauty


A pesar de mi condición de ser ajena a conocimientos de ingeniería (algo que echo en falta con frecuencia), esta exposición que encontramos en la galería Ivorypress se basta por sí misma para demostrar la genialidad de este artista, ingeniero además de arquitecto.

Gracias a los textos dispuestos por la sala, uno se acerca mejor a la obra de Jean Prouvé y comprende la importancia de su estética que ilustra una lucha constante por adaptarse a la sociedad en los tiempos que vivió, sus formas vienen dadas de la mano de las necesidades de la guerra o de la industria por ejemplo.
Y me sorprendí comparando el arte contemporáneo con la obra de este arquitecto, pensando que el gran parte del arte actual no tiene esa consciencia de presente e inmediatez que puede inspirar Jean Pruvé, de hecho a veces da la sensación de que con el arte lo que se pretende es huir del presente y remitirse al pasado o a presuntos futuros.



viernes, 28 de octubre de 2011

PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE

En este paseo propuesto por Juan Manuel Castro Prieto y Ramón Masats por una selección de obras expuestas en importantes museos madrileños como el Museo del Prado o el Museo Thyssen donde nos encontramos con la mirada de ambos artistas sobre esta recopilación de obras en las que enfocan los temas tratados en la exposición a través de lo sensorial (a lo largo de toda la exposición nos acompaña la música de Mozart) y lo sensual. Recrean una especie de esquema visual donde contrastan y comparan distintas partes de obras en las cuales también se selecciona mediante el enfoque ciertas partes a resaltar.


domingo, 23 de octubre de 2011

Fragmentos de la memoria. Elena Ains



Aprovechando mi paso por el Reina Sofía decidí dejarme sorprender por esta artista desconocida para mí, y efectivamente fue una grata sorpresa observar la obra de esta artista madrileña que trata la percepción de manera meticulosa y minimalista sirviéndose de algoritmos y series de segmentos.



sábado, 22 de octubre de 2011

Alighiero Boetti. Estrategia de Juego

Realmente cuando llegué a la exposición me vi involucrada en un juego. Desde la forma de organizar la exposición a las propias obras parecían estar estratégicamente organizadas.
Realmente esta retrospectiva de Alighiero Boetti abarca todos los aspectos de sus obras, por ejemplo la forma que tiene de tratar el tiempo a través de la cartografía o una simple bombilla. Además de mostrar ciertos aspectos de la sociedad en función de ciertas objetividades dando pie igualmente al azar.



taller de iluminación





Este ha sido el resultado de una intensa y divertida sesión en el plató jugando con largas obturaciones: