EL BODEGÓN

¿QUÉ ES LO QUE HACE TRANSGRESOR A UN BODEGÓN?
Para empezar tiene que tratar temas actuales, morbosos, violentos, que transgreda los límites,por ejemplo entre lo público y lo privado.

Existen diferentes factores que hacen que un bodegón sea transgresor:

*EL TEMA: usando temas tabú como la muerte o la religión, lo cotidiano desde un punto de vista amoral. La materialidad, la basura que critica a la propia sociedad del consumo. También
transgreden temas como el sexo, drogas...

*EL ARTISTA Y SU CONTEXTO: El valor añadido que conlleva que cierto artista haga algo, repercute directamente al concepto de la obra. Es ahí donde la obra transgrede los límites del soporte y abarca un ámbito tan extenso como son los negocios.

*LA COMPOSICIÓN: Romper con los puntos de vista tradicionales ligados a lo pictórico, el material con el que están hechos, cómo están situados los objetos dentro de la composición, si los objetos están sufriendo una transformación, si se trata de un vídeo o una fotografía...

Para representar lo que implica la transgresión en el bodegón hemos hecho una transgresión en la presentación de este ejercicio de investigación, este es el resultado:

http://www.youtube.com/watch?v=rJyU1lEFPHg&feature=youtu.be

presentación 5 artistas de proyección internacional

Presentación artistas

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JUST MADRID

De las tres ferias que tuvimos la oportunidad de visitar del 15 al 19 de febrero, Just Madrid es desde luego la más innovadora, apostando por arte joven y emergente. Además tiene la peculiaridad de celebrarse en lugares 'no aptos para ferias', en este caso era el garaje del hotel Silken Puerta de América en la Avenida de América donde tenía lugar esta feria.

El objetivo es presentar una selección de los mejores artistas emergentes con el objetivo de promocionarles, no tanto como vender su obra. El precio de la entrada (5 euros) y el ambiente agradable de gente joven invita a cualquier persona tanto experta como simplemente interesada a visitar la feria, además he de añadir que es muy agradable poder conversar con los galeristas que en cualquier otra feria y además las obras que encontramos son bastante asequibles (desde 30 euros).

ART MADRID

Art Madrid se trata de una feria situada en el palacio de cristal de la Casa de Campo, que a diferencia de ARCO su proyección comercial es nacional, lo que l
a convierte en una feria más humilde y agradable de visitar.

Se divide en tres apartados: Galerías, One Project y Young Art.

Las galerías presentan obras la mayoría de artistas consagrados entre ellos Luis Gordillo, Pablo Palazuelo y Fernando Botero. Entre esas galerías encontramos Benlliure, Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Galería del Cisne...

Las galrías Young Art apuestan por arte emergente como la galería Morer Art que independientemente de la edad y género exponen artistas con una obra coherente y nueva, entre estos artistas Iván Prieto, Jano Muñoz, Rosa Muñoz o María Treviño .

También la galería 6 más 1 que propone exposiciones con obras que conecten con el público y que de hecho proponen diferentes maneras de conectar con el espectador como caramelos debajo de las obras de Chefer.

En One Projects, igual que en ARCO los solo projects, cada galería que expone, escoge un solo artista con un solo proyecto, estas galerías son: 100 Kubik, 3 Punts, 6 más 1. Astarté, Edurne, Esquina, Estampa, Isabel Ignacio, Material, Metro, Principal Art, Ra del Rey, Rayuela, Rina Bouwen, Trentatres y Twin Gallery.

Respecto a los precios, por lo general son más bajos en ARCO.

ARCO MADRID

Se trata de una feria en la que se muestran las obras de galerías con proyección internacional, no está centrada en un tipo de disciplina dentro del mundo del arte, , simplemente lo que cada galería quiera exponer . Dentro de la feria se disponen varios apartados donde encontramos además de las galerías, revistas y prensa en general, representación de instituciones, foros y encuentros profesionales y solo projects. Además fuera de la feria se organizan varios eventos

como exposiciones, proyecciones, fiestas y conciertos que aparecen bajo el nombre de After ARCO. Además cada año ARCO invita a un país, en este caso Holanda que presenta artistas y galerías nacionales y además organiza presentaciones sobre proyectos que se organizan actualmente en el país.

* Las galerías: con un fin claramente comercial exponen las obras más notables de los artistas que representan es en ARCO donde se ve con más claridad la clase de arte por la que apuestan, en algunos casos es el arte emergente el que sobresale sin embargo la mayoría apuestan por un valor seguro con artistas consagrados como Antoni Tapies, Jauime Plensa y Erwin Olaf. En las galerías se cierran operaciones comerciales con los coleccionistas.

* Solo Projects: son los proyectos que se presentan exclusivamente para una galería, cada galería presenta a un solo artista o colectivo que presentan un único proyecto. En esta edición de ARCO gran parte de los solo projects se centraban en galerías de países de Latinoamérica como Vermelho de Sao Paulo o Diablo Rosso de Panamá que presentaban los proyectos de Lia Chaia y Jonathan Harker con Donna Conlon respectivamente.

* Revistas y Editoriales: presentan todas sus ediciones y números, y normalmente éstos suelen estar a un precio rebajado respecto a su precio habitual, además podemos encontrar ediciones agotadas. También encontramos revistas tanto nacionales como internacionales, entre las nacionales destacan Lápiz, Exit, Arte y Parte... entre las internacionales hay que mencionar Frame (Holanda) que edita tres revistas, una de diseño otra de arquitectura y otra de arte, Segno, revista italiana en la que apuestan por todos los eventos que ocurre alrededor de todo el mundo del arte.

* Representación de instituciones y museos: igual que las galerías y las revistan hacen una muestra de todo el trabajo que realizan en relación con el arte, exposiciones, catálogos...

Los géneros que se tratan en la feria son de lo más variado, tanto como el arte en general, igual que los precios, que van desde los 1000 euros aproximadamente hasta una pintura de Fancis Bacon de 15 millones de dólares, la pieza más cara de la feria.

VISITA A MOVOLCOLOR

Movolcolor es una empresa dedicada al revelado y la impresión de fotografía, dentro de este amplísico campo Movolcolor ofrece dos tipos de impresión: Lambda e inyección de tinta pigmentada.

Dependiendo del sistema de impresión se pueden elegir diferentes papeles, para Lambda se usa el papel RC, Poliester alto brillo, Metallic, Duratrans o Duraclear, mientras que para la impresión con tintas pigmentadas se usa el pape de algodón Hahnemühle, el papel baritado, Innova, lienzo o papel de acuarela.

Cada papel tiene un perfil de color que debemos tener en cuenta a la hora de revelar nuestras imágenes, podemos previsualizar los archivos según el papel que elijamos gracias a un simulador de perfil directamente en Movolcolor. El formato en el que se deben llevar los archivos en jpg o tiff sin capas en RGB , 8 bits a 200 ppp. ( si el archivo tiene grandes dimensiones puede tener 150 ppp).

Para terminar el proceso de nuestra fotografía se le puede aplicar un acabado gracias al laminado alto brillo, mate, permaflex, 125 micras ó 250 micras, también se pueden siliconar con metacrilato o se pueden montar sobre foam, dm, dibond, aluminio, y aplicarle molduras de madera, aluminio etc.

http://www.movolcolor.com/

CONFERENCIA SOBRE EL COMERCIO DE IMÁGENES EN INTERNET, OFRECIDA POR MARCO CRISTOFORI

El pasado 3 de Febrero tuvimos el placer de tener la presencia de Marco Cristofori, autor del libro 'Cómo ganar dinero con la fotografía de stock' que nos ofreció una conferencia sobre el comercio de imágenes en internet a través de las páginas de stock, por ejemplo:

http://www.gettyimages.es/

http://www.corbisimages.com/

http://www.agefotostock.com/age/castellano/home01b.asp

http://www.demotix.com/

http://www.istockphoto.com/

Todas estas páginas se dividen en macrostock y microstock (royalty free), mientras que en en el macrostock, el cliente que compra la imágen adquiere todos los derechos de usar esa fotografía y similares, en el microstock las imágenes pueden ser usadas tantas veces como clientes la compren, lo que repercute en el precio de la foto (las imágenes en microstock son mucho más baratas que en macrostock). También el precio depende del destino que vallan a tener esas fotos, ( si es publicidad, revistas, la cantidad de copias...)

fotografía extraída de la página de Marco Cristofori http://www.marcocristofori.com/

presentación trabajo personal

Aquí presento el avance que ha sufrido mi trabajo personal a lo largo de este mes, resaltar sobre todo la influencia de la secuencia de Fibonacci a la hora de componer estos nuevos corazones y la relación entre los macrocosmos y microcosmos como resultado de la búsqueda de significados alrededor del cuerpo humano.
segunda presentación proyecto personal

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ARQUITECTURA

Esta es la imagen que surge a partir de una muy interesante teórica sobre la arquitectura, en ella se pretende generar una maqueta en la que se tome una foto que parezca tomada a escala real.

A continuación, diferentes imágenes que surgieron haciendo ejercicios similares con anterioridad.

ARQUITECTURA, GRAFISMOS Y EL CUERPO

Realmente lo que me sugieren estos tres temas que debíamos abarcar es la comunicación, creando simulacros de imágenes de manos formando letras proyectadas obre arquitectura creando un esquema comunicativo, las manos se convierten en el emisor, la letra en el mensaje y la arquitectura, el medio o soporte de esta idea.

documental: 'Toma 0 pionera'

El pasado día 26 contamos con la presencia de la directora Rosa Blas, en la conferencia que hubo alrededor de su película se habló sobre lo difícil que resulta actualmente hacer cine sobre todo siendo mujer y haciendo hincapié en las obras cinematográficas dirigidas por mujeres que han destacado en el cine español. Estas mujeres son Rosario Pi que dirige 'El Gato Montés', Helena Cortesina, Ana Mariscal, Margarita Alexandre, Josefina Molina, Pilar Miró y Cecilia Bartolomé.

En la película se dedican diferentes escenas documentales a estas cineastas acompañados de una línea narrativa protagonizada por una estudiante de Comunicación Audiovisual que reivindica un sitio en el mundo del cine cuestionando los favoritismos.

"A requiem: Art on top of the Battlefield."

'A requiem: Art on top of the Battlefield' es la exposición del artista Yasuma Morimura que tiene lugar hasta el 3 de febrero en la galería de Juana de Aizpuru, en ella podremos contemplar además de 3 vídeos proyectados y uno en pantalla en el que aparece el artista simulando una imagen de Dalí, una serie de fotografías en las que aparece el artista autorretratado simulando una serie de personajes y fotografías que simbolizan épocas y acontecimientos tanto en la sociedad en general como en la historia de la imagen. En todas ellas aparece el propio artista caracterizado para representar a celebridades tales como Gandhi, Leonard Foujita, Dalí...

foto extraída de:http://artcorporation.blogspot.com

Belio Magazine surge gracias a Javier y Pablo Iglesias en 1999, juntos proponen desarrollar un proyecto en el que se muestra arte, el diseño contemporáneo y nuevas formas de expresión y que sin embargo no son tan accesibles como las obras expuestas en museos o en la mayoría de revistas especializadas en artes de la imagen. Más de una década después, Belio Magazine sigue publicando periódicamente con el mismo entusiasmo de mostrarnos a estos artistas tan peculiares a pesar de crisis etc. y no hay mejor muestra de esta ilusión por continuar que el último número. Esto es consecuencia del gran éxito que ha tenido entre sus lectores y la prueba es que los 20 primeros números están agotados.

Su distribución se realiza alrededor de todo el mundo gracias a su tienda en Internet y además la revista se publica en inglés y en castellano lo que facilita que llegue a cualquier lugar. Se puede adquirir en la mayoría de librerías especializadas en temas de arte, diseño, etc. Por ejemplo en Madrid la podemos encontrar en la tienda de CaixaForum, en Arte 9, en las tiendas Carta, en Fnac, en La Central, Madrid Comics…

En este magazine temático se presentan varios proyectos artísticos de todo tipo en cada tomo aunque se inclina por el diseño gráfico y la ilustración no deja de lado ninguna especialidad, ni siquiera la música se escapa de estas páginas.

A esta revista está invitado a participar todo aquel que lo desee ya que a parte de las investigaciones que hacen sus redactores que se convierten en artículos específicos, desde la página web se invita a enviar tus trabajos que evidentemente tengan relación con el tema a tratar en cada número, en la sección ‘Zona de expresión’ que abarca gran parte de la revista.

Cada revista abarca temas diferentes, ‘Adrenaline’ es el último título de la revista que aún no está a la venta pero se puede descargar de forma gratuita en la página web, en él nos encontramos todo tipo de trabajos relacionados con la filosofía del deporte extremo, además este tomo se puede conseguir de forma gratuita descargándoselo desde la tienda de beliomagazine.com y enviando un e-mail con las razones por las cuales quieres leer este número 033 y automáticamente entras a formar parte de un juego en el que se completa un sistema de comunicación, el emisor se convierte en receptor y viceversa.

Desde el primer tomo en el que se plantea la idea de nacimiento e infancia se sigue esta asignación de una temática a cada número, así por ejemplo el número 025, Mad, se dedica a la locura y el número 027 se hace en defensa de los animales.

A pesar de seguir el sistema temático para cada uno de sus tomos, la revista ha sufrido una evolución, igual que todo en esta vida, y a partir del número 029 en el que celebraban su 10º aniversario convirtieron la revista al formato libro de 216 páginas y su formato es mayor, lo que supone una edición más lenta pero mucho más completa.

Belio Magazine

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Beto Janz

Y hablando del cuerpo, o del rostro,he encontrado el trabajo de este artista para el cd de L.A. Salgado donde se combinan distintos rostros y gestos para componer las imágenes que dan pie a estas sugerentes y provocadoras imágenes.

http://www.betojanz.com/#/cd-la-salgado